Auteur: David Thorp
Ontwerp: Mart. Warmerdam
Formaat: 26 x 22 cm
Uitgave: genaaid, gebonden, 96 p., 44 fc afbn.
ISBN: 978-90-78670-03-2

Surface to Surface is de eerste monografie over de jonge Engelse kunstenaar Richard Galpin (1975). Beïnvloed door o.m. het suprematisme van Kazimir Malevich en de befaamde ‘Merzbau’ van Kurt Schwitters transformeert Galpin foto’s van stedelijke omgevingen in nieuwe, dynamische stadslandschappen. De techniek die hij daarbij hanteert, is even simpel als uniek: zijn ‘peeled photographs’ ontstaan door met een scalpelmesje delen van de foto weg te halen. 

Galpin voegt niets toe en bedient zich evemin van collagetechnieken: ieder werk is uniek en ontstaat puur door het elimineren van de foto. Surface to Surface geeft een overzicht van Richard Galpin's ontwikkeling over de afgelopen zes jaar. De vroegste werken openbaren onderliggende patronen van stedelijke structuren, en maken de stad tot een utopisch ideaal. In de meer recente werken wordt de transformatie overdreven, het perspectief wordt ontregeld en er ontstaan verwarrende clustervormen. Het is een spel tussen abstractie en figuratie, geïnspireerd door de vroeg 20e eeuwse experimenten uit de beeldende kunst, met name het constructivisme, kubisme en futurisme.
Richard Galpin woont en werkt in Londen.
_____________________________________________________________________________

Published: 2008
Text: David Thorp
Design: Mart. Warmerdam
Size: 26 x 22 cm
Edition: hard cover, 96 p., 44 fc ills.
ISBN  978-90-78670-03-2
Price: € 27,50 

Richard Galpin produces dynamic and fantastical works that are derived from the artist's own photographs of chaotic cityscapes. Using only a scalpel Galpin intricately scores and peels away the emulsion from the surface of the photograph to produce a radical revision of the urban form. The artist allows himself no collaging, or additions of any kind – each delicate work is a unique piece made entirely by the erasure of photographic information.

Surface to Surface shows Richard Galpin's development of a distinctive visual language over a six year period. Earlier works reveal the underlying patterns of urban structures, and return the living city to a utopian ideal. More recent works push the transformation further, working against perspective, leaving disorientating clusters of form. The works play between abstraction and representation, and draw on early 20th century painting and sculpture (particularly constructivism, cubism, and futurism) for their aesthetic and formal language.

Richard Galpin was born in 1975 in Cambridgeshire, UK, and lives and works in London. Solo exhibitions include: Hales Gallery, London (2003, 2006), Galeria Leme, Sao Paulo (2005, 2007), Roebling Hall, New York (2005), and Brancolini Grimaldi, Rome (2008).

 
Prijsinformatie:
Prijs per stuk: € 27,50
Aantal: Bestellen